Pędzle akwarelowe do Procreate #kamillubrushes

Nie tylko o pędzlach akwarelowych

Po krótce: stworzyłam akwarelowe pędzle do Procreate. W filmie na YouTube opowiadam po co powstały, jakie zadania przed nimi postawiłam i co sprawia, że akwarele, wyglądają jak akwarele- zarówno te tradycyjne, jak i te cyfrowe.

Pomyślałam, że warto byłoby opisać krótko poszczególne pędzle. Ale nawet chcąc ująć temat skrótowo, musiałam podzielić go na dwa posty. Pędzli w zestawie jest ponad 70 i każdy z nich powstał do konkretnego zadania! Oto rozkład jazdy dzisiejszego artykułu:

1. Kilka słów o różnych programach w których próbowałam odwzorować akwarelowe efekty i dlaczego swoje pędzle stworzyłam akurat do Procreate (spoiler: iPad).
2. O pędzlach ołówkowych.
3. O pędzlach naśladujących tusze.
4. O pędzlach do przyciemniania brzegów.
5. O pędzlach akwarelowych do malowania.

Akwarela cyfrowa – poszukiwania

Ciekawostka: moje pierwsze kroki w programach komputerowych zbiegły się z początkami w malarstwie akwarelowym. Obie techniki powaliły mnie na łopatki i do tej pory ciężko mi wybrać jedną z nich. Pewnie dlatego od samego początku szukałam sposobów, by zbyt gładkie prace komputerowe zbliżyć wyglądem do tradycyjnych rysunków i obrazów.

Podróż przez pędzle i programy

Przez moje ręce przewinęło się mnóstwo programów komputerowych i zestawów pędzli. W większości z nich można stworzyć prace stylizowane na akwarele. Bardzo podobało mi się mieszanie kolorów w Easy Paint Tool SAI i Corel Painterze. Przez długi czas nie rozstawałam się z akwarelowym zestawem pędzli Kyle’a T. Webstera dla Photoshopa. Niesamowicie podobały mi się akwarelowe pędzle w Clip Studio Paint.

• 

• 

• 

• 

Kiedy trafiłam na Rebelle byłam pewna, że to koniec poszukiwań. Oto jest mój Święty Graal ;). Ilustracje w nim tworzone nie tylko wyglądały, jak akwarele, ale farba w tym programie zachowywała się jak one! Więcej o tym programie przeczytasz w postach Zimowy krajobraz -cyfrowa akwarela w Rebelle, Rebelle 3 na iPad Pro i Rebelle 3 tutorial

Mój zestaw pędzli akwarelowych nie powstałby, gdybym w 2018 r nie zaszalała kupując iPada. Post z moimi rozterkami dotyczącymi zakupu jest ciągle najpopularniejszy na tym blogu 🙂
Urządzenie, którego zakup wydawał mi się zbytkiem i fanaberią, szybko zastąpiło mi komputer niemal w 99%. Odwiązanie od biurka, możliwość pracy w każdym miejscu (w szczególności na kanapie) okazało się strzałem w dziesiątkę. Bez problemu zastąpiłam Photoshopa aplikacjami do malowania. W porównaniu do komputerowego kolosa okazały się szybsze i prostsze w obsłudze. Ciągle rozwijane pod kątem przydatności dla rysowników, zostawiły photoshopowy kombajn w tyle (mam wrażenie, że PS od lat nie proponuje niczego nowego dla rysowników, używam go głównie do korekcji kolorystycznej, bardziej skomplikowanej edycji oraz przygotowania do druku). Wprawdzie Adobe, po długim ociąganiu się, stworzyło wersję Photoshopa i Fresco (do malowania, bardzo fajne pędzle, ale słabe możliwości edycji) na iPada, ale mam wrażenie, że gonienie konkurencji zajmie im jeszcze chwilę. Ciekawe pędzle akwarelowe proponuje również Infinite Painter (dostępny na iPady i Androidy), jednak zdecydowanie wolę używać innych jego pędzli symulujących techniki kryjące. Na blogu znajdziesz również post o pierwszych wrażeniach w Infinite Painter. Od czasu jego powstania aplikacja zrobiła duży skok nową aktualizacją i znajduje się w mojej czołówce aplikacji do malowania.

Cieszę się że Clip Studio Paint ma wersję na iPady. Jest bardzo rozbudowana, niewiele różni się od komputerowej, ale dostępny jest jedynie model subskrybcyjny, w dodatku dość drogi ($71.99/ rok za wersję PRO. Sporo w porównaniu do Procreate ($9.99, czyli niecałe 50 zł!- zakup jednorazowy, aktualizacje darmowe), ale nadal to atrakcyjna cena, jeśli porównuje się z programami Adobe, a Clip Studio na iPada potrafi wiele).
Największym rozczarowaniem jest brak aplikacji Rebelle na iPada 🙁

Najnowsza ploteczka: twórcy Rebelle zdradzili mi, że szykowana jest wersja programu na iPady!

Dlaczego pędzle akwarelowe do Procreate?

Najczęściej używanym przeze mnie programem w pracy (i po) jest dziś Procreate. Zalety tej aplikacji można długo wymieniać (od ceny, przez idealne zgranie z Apple pencil i szerokie możliwości edycji). Jeśli chodzi o pędzle akwarelowe dostępne w aplikacji – to szału nie ma.
Bardzo ucieszyłam się, kiedy w wersji Procreate 4 umożliwiono import pędzli photoshopowych (abr). Od razu wrzuciłam do aplikacji akwarelowe pędzle Kyle’a. Okazało się, że efekty nie były tak dobre, jak w Ps. Dużo czasu kosztowało mnie grzebanie w ustawieniach, by zbliżyć ich wygląd i zachowanie do tego, co wyprawiały w Photoshopie. Efekty można zobaczyć w poscie Photoshopowe pędzle w Procreate. Myślę, że dają radę, ale…

Dzięki temu opanowałam fantastyczne narzędzie jakim jest Brush Studio w Procreate. I zaraz pojawiła się myśl, by stworzyć własne pędzle od podstaw. Zestaw, który wystarczy mi do stworzenia cyfrowej akwareli od szkicu po ostatnie detale i efekty. Z pędzlami dopasowanymi do moich potrzeb. I w ten sposób mogę przedstawić:

70+ akwarelowych pędzli do Procreate, czyli #kamillubrushes

Kiedyś napisałam post o tym, czy pędzle mają znaczenie. Często słyszy się, że dobry artysta wykona pracę na wysokim poziomie za pomocą jednego pędzla. Na pewno. Umiejętności to podstawa. Mój zestaw pędzli nie sprawi automatycznie, że Twoja praca będzie wyglądała, jak prawdziwa akwarela. Ale na pewno wiele ułatwi! Przydadzą się niewątpliwie Twoje umiejętności w rysowaniu, wiedza, jak pędzli używać i co sprawia, że akwarela wygląda jak akwarela właśnie.

W zestawie, poza typowymi pędzlami odwzorowujacymi wygląd akwareli znalazły się również pędzle do szkicowania (ołówki i pastele), tusze, wiele pędzli naśladujących efekty plam, pryśnięć, rozmyć, także pędzle kryjące (np gwasze). Do ich stworzenia użyłam zeskanowanych akwareli (plam, pociągnięć, akwarelowych teł i tekstur papierów).

Bardzo istotną rolę pełnią też dołączone do zestawu 4 skany papierów. Nałożenie tekstury papieru na ilustrację to szybki i efektowny sposób, by nadać jej wygląd zbliżony do tradycyjnego.

4 kolejne tekstury z akwarelowymi plamami służą do urozmaicenia ilustracji i nadania jej jeszcze bardziej akwarelowego wyglądu. Ale o teksturach w kolejnym poście. Najpierw o pędzlach!

Pędzle do szkicowania

Zadanie: pierwsze, niedokładne szkice, dokładniejsze, delikatne line arty, naśladowanie kredek i ołówków przy pracy nad detalami.

Zaczynając szkic zwykle wybieram pędzle o mniejszej precyzyjności, trudniejsze do kontrolowania, by odczytać z niedopowiedzianych kształtów rysunek, o który mi chodzi. Do tego służy mi ołówek Rough Pencil (duża ziarnistość, niewyraźna kreska) oraz Pastel Brush. Tymi pędzlami tworzę pierwsze kształty. Dokładniejszy szkic zwykle powstaje na następnej warstwie, przy użyciu Sharp Sketch Pencil (jeśli chcę mieć delikatne i cienkie linie) lub Pastelove Pencil, czy Soft Pencil (gdy zależy mi na swobodnym szkicu i cienowaniu).

• 

W przeciwności do większości pędzli w tym zestawie, wszystkie pędzle do szkiców są kryjące. Oznacza to, że jasniejsze kolory będą widoczne po nałożeniu na ciemniejsze.

Większość pędzli akwarelowych będzie transparentna, podobnie jak akwarele (działają w trybie mnożenia). Czasem wśród nich pojawią się pędzle kryjące dla odróżnienia oznaczone literą N w nazwie. Od zasady tej odstąpiłam w przypadku pędzli do szkiców. Zakładam, że oczywistym jest, iż działają podobnie do ołówków, czy kredek (kryjące kolory). Wracając do ołówków…

Mój ulubiony to Pastelove Pencil, który łączy precyzyjność z miękką kreską i duża czułością na nacisk (dzięki temu linie mogą być gładkie lub bardziej ziarniste, przy nachyleniu – zaczyna cieniować). W większych rozmiarach wygląda jak farba z ziarnistością i świetnie się sprawdza nie tylko do szkiców, także do nakładania kolorów. Wtedy efekt nie jest tak bardzo akwarelowy, jak przy użyciu pędzli z sekcji Watercolor Brushes.

Tusze

Zadanie: naśladowanie precyzyjnych pociągnięć piórkiem. Do line artów, detali, kaligrafii, szkiców stylizowanych na ilustracje tuszem.

Tuszami można wykonać bardziej precyzyjny szkic, nadają się również do kaligrafii. Mają ostre zakończenia linii delikatne wariacje kolorystyczne (lekkie zmiany lub przyciemnienia koloru).

Wybierać możemy spośród gładkich z wariacjami koloru: Detail Ink, Detail Ink Precise (tymi lubię wpisywać tekst w dymki) Lub tworzących bardziej chropowate kreski: Ink Bleed Grainy (zestaw zawiera wersję z mnożeniem i wersję kryjącą), Ink Bleed Messy.

Diluted Ink sprawdza się jako pędzel do efektów. Pociągnięcia nim stworzone naśladują tusz z dużą ilością wody, więc ciężko wykonać nim precyzyjny rysunek. Lubię kontrast, jaki dają wyraźne kreski poprzednich tuszy z rozmytymi pociągnięciami o ciemniejszych krawędziach, jakie tworzy Diluted Ink.

Ciemniejsze brzegi

Zadanie: naśladowanie zbierania się ciemniejszego pigmentu na brzegach akwarelowych plam. Pomagają stworzyć akwarelowe tekstury i plamy dla urozmaicenia.

Większość pędzli w zestawie, które naśladują akwarele, ma ciemniejsze krawędzie. Pędzle z samymi ciemniejszymi krawędziami powstały, by podkreślić ten efekt. Wszystkie działają w trybie mnożenia. Znaczy to, że kolor nałożony tym pędzlem na pomalowany obszar, będzie ciemniejszy.

Najbardziej naturalny efekt osiągniesz wybierając kolory zbliżone do tych, po których będziesz malować. Stosuję je dla dodania ciekawych tekstur do większych, niezróżnicowanych plam. Przyciemniam i podkreślam już istniejące na cyfrowym płótnie krawędzie. Czasem wychodząc lekko poza nie. Staram się naśladować nieregularne kształty plam.

Często używam tych pędzli zaraz po pierwszej warstwie nałożonych kolorów, jak w przykładzie poniżej. Można dodać je w każdym momencie, kiedy tylko uznasz, że obszary kolorów są zbyt nudne lub przejścia pomiędzy jednym a drugim kolorem wymagają podkreślenia. Jeśli dodajesz je na warstwie ponad już istniejącym rysunkiem, pamiętaj, że aby były ciemniejsze, warstwa musi mieć nadany tryb mnożenia.

Uwaga! Wszystkie pędzle do przyciemniania brzegów to pędzle działające kierunkowo. Ciemniejszy górny brzeg będzie na górze, podczas malowania od lewej do prawej lub z góry na dół. W odwrotnych przypadkach (z prawej do lewej, od dołu do góry), ciemniejszy brzeg znajdzie się na dole, co nie jest zbyt wygodne przy malowaniu. Taki szczegół, ale warto wiedzieć!

Pędzle akwarelowe do malowania

Zadanie: nadawanie koloru szkicom, szkicowanie kolorem, wypełnianie kolorem. W tej szerokiej kategorii znajdą się pędzle zarówno do pokrywania dużych obszarów kartki, jak i do malowania szczegółów. Działające jak akwarele, ale także znajdziesz tu kilka kryjących.

Podmalówka i technika „mokre na mokre”

Cztery pędzle z tej kategorii przeznaczone są do tworzenia pierwszych warstw kolorów i płynnych przejść pomiędzy kolorami, tak charakterystycznych dla techniki „’mokre na mokre”. Z tego powodu wszystkie działają w trybie normalnym (są kryjące). Dzięki temu, w przeciwności do pędzli w trybie mnożenia, nie tworzą ciemniejszej, widocznej krawędzi, czy ciemniejszego obszaru w miejscu łącznia się dwóch kolorów.
Pędzle z tej kategorii lekko mieszają nakładany kolor z obecnym na warstwie. Dobrze też działają w trybie Smudge (rozmazywanie). Temat rozmazywania rozwinę w kolejnym poście.

Wiele pędzli w tym zestawie będzie malowało jaśniejszym kolorem, niż wybrana barwa. Jest to świadomy zabieg. Akwarele kojarzą się nam z delikatnymi, rozmytymi przez wodę pigmentami. Kiedy nakładamy wiele warstw farby, a każda jest ciemniejsza łatwo osiągnąć jaskrawsze i ciemniejsze kolory. Lekkie rozjaśnienie kolorów lub zwiększenie przezroczystości w ustawieniach pędzli ma zapobiec powstawaniu zbyt jaskrawych, ciężkich barw, w przypadku nakładania wielu warstw.

Pędzle akwarelowe najbardziej akwarelowe :)Czyli główna atrakcja zestawu. Wyposażyłam je w tekstury papierów i akwarelowe plamy. Jak większość w zestawie, reagują na:

nacisk (większy to najczęściej grubsze pociągnięcia, zmiany koloru na bardziej jaskrawy lub lekko ciemniejszy, mniejszy nacisk: rozjaśnianie lub rozmycie)

i nachylenie (zmianą koloru, rozjaśnianie, więcej przezroczystości).

Niektóre z nich mają także niewielkie wariacje odcieni z każdym nowym pociągnięciem. Wszystkie te efekty sprawiają, że obszary koloru nimi stworzone nie są jednolite ani nudne.

Wszystkie mają ciemniejsze krawędzie. Jedne tworzą gładsze pociągnięcia, jak: Diluted with Fringe, Flat Transparent, czy Soft Bristle, inne mają postrzępione, rozmyte brzegi naśladujące rozchodzący się pigment lub plamy (Wet on Wet, Fringe and Wet Edges, Watercolor Grainy, Aquarelle). Dokładniejsze plamy koloru nałożysz bardziej precyzyjnymi Watercolor Basic, Soft Bristle.

Weird Stroke, Watercolor Bristle oraz Bristle Textured, dzięki widocznym pociągnięciom pędzla nadadzą się lepiej do malowania traw, włosów, sierści. Diluted with Fringe ma ciekawy „szklany” wygląd z ciemniejszą obwódką. Przypomina mi nieco efekt Fringe znany mi z Easy Paint Tool Sai. Używam go często do wmalowywania detali. Bardzo fajnie wyglądają malowane nim liście. Staram się nie przesadzić z ilością takich pociągnięć, by nie wyglądało to sztucznie. Watercolor White Gaps wprowadza nieco urozmaicenia i przypadkowości poprzez zostawianie przypadkowych, niezamalowanych obszarów. Tak, jak wtedy, gdy faktura papieru nie zostaje dokładnie pokryta farbą. Dobrze się sprawdza przy malowaniu większych powierzchni i tła.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Pędzle z wariacjami kolorystycznymi – 2 colors

Pędzle z „2 colors” działają trochę inaczej. Wybierając kolory z panelu kolorów możemy ustawić tzw. kolory „primary” i „secondary”. Pędzle używają tych dwóch kolorów i malują nimi w zależności od nacisku lub nachylenia Apple Pencil. Ten efekt występował już w przypadku wcześniej omówionych pędzli ale nie tak wyraźnie, jak w poniższych. Pędzle wykorzystujące 2 kolory potrafią tworzyć delikatne przejścia za jednym pociągnięciem.

W przykładach poniżej: kolor podstawowy (primary) pojawia się przy lekkim nacisku piórka. Drugi kolor (secondary) staje się widoczny przy mocniejszym nacisku. Najciekawsze efekty osiągniesz wybierając kolory analogiczne (występujące obok siebie na kole barw).

Markery, gwasze i Diluted Texture

W akwareli detale często malujemy na końcu używając do tego celu kredek i ołówków, markerów, ale także innych farb wodnych – jak np. gwasze czy akryle. Do malowania szczegółów świetnie nadadzą się Alcohol Marker (w trybie mnożenia, delikatna tekstura, mocna precyzyjna kreska) oraz Acrylic Marker ( kryjąca wersja). Gouache Basic również poradzi sobie z detalami. Ma ciekawą teksturę. Przy lekkim nacisku jest niemal przezroczysty, jednak malując w miejscu z dużym naciskiem robi się całkiem kryjący. Bardzo lubię ten efekt – bardzo dobrze oddaje wygląd gwaszy. Fine Gouache oraz Fine Texture również są kryjące. Ich tekstura jest bardziej ziarnista, a brzegi postrzępione. Dlatego chętniej używam je do malowania większych obszarów.

Kryjące pędzle sprawiają mi dużo frajdy nie tylko przy ilustracjach naśladujących akwarele. Poniżej przykład gwaszy i Acrylic Marker w akcji.

• 

• 

Diluted Texture powstał do nakładania delikatnych, przezroczystych warstw koloru. Jego super mocą jest tworzenie przezroczystych pociągnięć, przy większym nacisku, otoczonych przez ciemniejsze, nieregularne krawędzie koloru. Ten efekt bardzo przypomina zachowanie akwareli na papierze, po dodaniu kropel wody – pigment rozchodzi się na boki zostawiając wewnątrz jaśniejszą plamę. To pędzel którym można malować, ale również świetnie nadaje się do tworzenia tekstur i akwarelowych efektów. I kończy główną kategorię pędzli do malowania. Uff!

Nie mniej ważne pędzle do teł, tworzenia plam i zacieków oraz innych akwarelowych efektów opiszę w kolejnym poście! A jest o czym pisać!

Zestaw moich akwarelowych pędzli do Procreate możesz kupić w moim sklepie na Etsy. Obejmuje:

ponad 70 pędzli,

4 tekstury papierów

oraz 4 tekstury akwarelowych teł w formacie A3 (300dpi).

Jeśli masz jakieś pytania- pisz śmiało!

Add title

Nie tylko o pędzlach akwarelowych

Po krótce: stworzyłam akwarelowe pędzle do Procreate. W filmie na YouTube opowiadam po co powstały, jakie zadania przed nimi postawiłam i co sprawia, że akwarele, wyglądają jak akwarele- zarówno te tradycyjne, jak i te cyfrowe.

Pomyślałam, że warto byłoby opisać krótko poszczególne pędzle. Ale nawet chcąc ująć temat skrótowo, musiałam podzielić go na dwa posty. Pędzli w zestawie jest ponad 70 i każdy z nich powstał do konkretnego zadania! Oto rozkład jazdy dzisiejszego artykułu:

1. Kilka słów o różnych programach w których próbowałam odwzorować akwarelowe efekty i dlaczego swoje pędzle stworzyłam akurat do Procreate (spoiler: iPad).
2. O pędzlach ołówkowych.
3. O pędzlach naśladujących tusze.
4. O pędzlach do przyciemniania brzegów.
5. O pędzlach akwarelowych do malowania.

Akwarela cyfrowa – poszukiwania

Ciekawostka: moje pierwsze kroki w programach komputerowych zbiegły się z początkami w malarstwie akwarelowym. Obie techniki powaliły mnie na łopatki i do tej pory ciężko mi wybrać jedną z nich. Pewnie dlatego od samego początku szukałam sposobów, by zbyt gładkie prace komputerowe zbliżyć wyglądem do tradycyjnych rysunków i obrazów.

Podróż przez pędzle i programy

Przez moje ręce przewinęło się mnóstwo programów komputerowych i zestawów pędzli. W większości z nich można stworzyć prace stylizowane na akwarele. Bardzo podobało mi się mieszanie kolorów w Easy Paint Tool SAI i Corel Painterze. Przez długi czas nie rozstawałam się z akwarelowym zestawem pędzli Kyle’a T. Webstera dla Photoshopa. Niesamowicie podobały mi się akwarelowe pędzle w Clip Studio Paint.

Kiedy trafiłam na Rebelle byłam pewna, że to koniec poszukiwań. Oto jest mój Święty Graal ;). Ilustracje w nim tworzone nie tylko wyglądały, jak akwarele, ale farba w tym programie zachowywała się jak one! Więcej o tym programie przeczytasz w postach Zimowy krajobraz -cyfrowa akwarela w Rebelle, Rebelle 3 na iPad Pro i Rebelle 3 tutorial

Mój zestaw pędzli akwarelowych nie powstałby, gdybym w 2018 r nie zaszalała kupując iPada. Post z moimi rozterkami dotyczącymi zakupu jest ciągle najpopularniejszy na tym blogu 🙂
Urządzenie, którego zakup wydawał mi się zbytkiem i fanaberią, szybko zastąpiło mi komputer niemal w 99%. Odwiązanie od biurka, możliwość pracy w każdym miejscu (w szczególności na kanapie) okazało się strzałem w dziesiątkę. Bez problemu zastąpiłam Photoshopa aplikacjami do malowania. W porównaniu do komputerowego kolosa okazały się szybsze i prostsze w obsłudze. Ciągle rozwijane pod kątem przydatności dla rysowników, zostawiły photoshopowy kombajn w tyle (mam wrażenie, że PS od lat nie proponuje niczego nowego dla rysowników, używam go głównie do korekcji kolorystycznej, bardziej skomplikowanej edycji oraz przygotowania do druku). Wprawdzie Adobe, po długim ociąganiu się, stworzyło wersję Photoshopa i Fresco (do malowania, bardzo fajne pędzle, ale słabe możliwości edycji) na iPada, ale mam wrażenie, że gonienie konkurencji zajmie im jeszcze chwilę. Ciekawe pędzle akwarelowe proponuje również Infinite Painter (dostępny na iPady i Androidy), jednak zdecydowanie wolę używać innych jego pędzli symulujących techniki kryjące. Na blogu znajdziesz również post o pierwszych wrażeniach wInfinite Painter. Od czasu jego powstania aplikacja zrobiła duży skok nową aktualizacją i znajduje się w mojej czołówce aplikacji do malowania.

Cieszę się że Clip Studio Paint ma wersję na iPady. Jest bardzo rozbudowana, niewiele różni się od komputerowej, ale dostępny jest jedynie model subskrybcyjny, w dodatku dość drogi ($71.99/ rok za wersję PRO. Sporo w porównaniu do Procreate ($9.99, czyli niecałe 50 zł!- zakup jednorazowy, aktualizacje darmowe), ale nadal to atrakcyjna cena, jeśli porównuje się z programami Adobe, a Clip Studio na iPada potrafi wiele).
Największym rozczarowaniem jest brak aplikacji Rebelle na iPada 🙁

Najnowsza ploteczka: twórcy Rebelle zdradzili mi, że szykowana jest wersja programu na iPady!


Dlaczego pędzle akwarelowe do Procreate?

Najczęściej używanym przeze mnie programem w pracy (i po) jest dziś Procreate. Zalety tej aplikacji można długo wymieniać (od ceny, przez idealne zgranie z Apple pencil i szerokie możliwości edycji). Jeśli chodzi o pędzle akwarelowe dostępne w aplikacji – to szału nie ma.
Bardzo ucieszyłam się, kiedy w wersji Procreate 4 umożliwiono import pędzli photoshopowych (abr). Od razu wrzuciłam do aplikacji akwarelowe pędzle Kyle’a. Okazało się, że efekty nie były tak dobre, jak w Ps. Dużo czasu kosztowało mnie grzebanie w ustawieniach, by zbliżyć ich wygląd i zachowanie do tego, co wyprawiały w Photoshopie. Efekty można zobaczyć w poscie Photoshopowe pędzle w Procreate. Myślę, że dają radę, ale…

Dzięki temu opanowałam fantastyczne narzędzie jakim jest Brush Studio w Procreate. I zaraz pojawiła się myśl, by stworzyć własne pędzle od podstaw. Zestaw, który wystarczy mi do stworzenia cyfrowej akwareli od szkicu po ostatnie detale i efekty. Z pędzlami dopasowanymi do moich potrzeb. I w ten sposób mogę przedstawić:

70+ akwarelowych pędzli do Procreate, czyli #kamillubrushes

Kiedyś napisałam post o tym, czy pędzle mają znaczenie. Często słyszy się, że dobry artysta wykona pracę na wysokim poziomie za pomocą jednego pędzla. Na pewno. Umiejętności to podstawa. Mój zestaw pędzli nie sprawi automatycznie, że Twoja praca będzie wyglądała, jak prawdziwa akwarela. Ale na pewno wiele ułatwi! Przydadzą się niewątpliwie Twoje umiejętności w rysowaniu, wiedza, jak pędzli używać i co sprawia, że akwarela wygląda jak akwarela właśnie.

W zestawie, poza typowymi pędzlami odwzorowujacymi wygląd akwareli znalazły się również pędzle do szkicowania (ołówki i pastele), tusze, wiele pędzli naśladujących efekty plam, pryśnięć, rozmyć, także pędzle kryjące (np gwasze). Do ich stworzenia użyłam zeskanowanych akwareli (plam, pociągnięć, akwarelowych teł i tekstur papierów).

Bardzo istotną rolę pełnią też dołączone do zestawu 4 skany papierów. Nałożenie tekstury papieru na ilustrację to szybki i efektowny sposób, by nadać jej wygląd zbliżony do tradycyjnego.

4 kolejne tekstury z akwarelowymi plamami służą do urozmaicenia ilustracji i nadania jej jeszcze bardziej akwarelowego wyglądu. Ale o teksturach w kolejnym poście. Najpierw o pędzlach!

Pędzle do szkicowania

Zadanie: pierwsze, niedokładne szkice, dokładniejsze, delikatne line arty, naśladowanie kredek i ołówków przy pracy nad detalami.

Zaczynając szkic zwykle wybieram pędzle o mniejszej precyzyjności, trudniejsze do kontrolowania, by odczytać z niedopowiedzianych kształtów rysunek, o który mi chodzi. Do tego służy mi ołówek Rough Pencil (duża ziarnistość, niewyraźna kreska) oraz Pastel Brush. Tymi pędzlami tworzę pierwsze kształty. Dokładniejszy szkic zwykle powstaje na następnej warstwie, przy użyciu Sharp Sketch Pencil (jeśli chcę mieć delikatne i cienkie linie) lub Pastelove Pencil, czy Soft Pencil (gdy zależy mi na swobodnym szkicu i cienowaniu).

W przeciwności do większości pędzli w tym zestawie, wszystkie pędzle do szkiców są kryjące. Oznacza to, że jasniejsze kolory będą widoczne po nałożeniu na ciemniejsze.


Większość pędzli akwarelowych będzie transparentna, podobnie jak akwarele (działają w trybie mnożenia). Czasem wśród nich pojawią się pędzle kryjące dla odróżnienia oznaczone literą N w nazwie. Od zasady tej odstąpiłam w przypadku pędzli do szkiców. Zakładam, że oczywistym jest, iż działają podobnie do ołówków, czy kredek (kryjące kolory). Wracając do ołówków…

Mój ulubiony to Pastelove Pencil, który łączy precyzyjność z miękką kreską i duża czułością na nacisk (dzięki temu linie mogą być gładkie lub bardziej ziarniste, przy nachyleniu – zaczyna cieniować). W większych rozmiarach wygląda jak farba z ziarnistością i świetnie się sprawdza nie tylko do szkiców, także do nakładania kolorów. Wtedy efekt nie jest tak bardzo akwarelowy, jak przy użyciu pędzli z sekcji Watercolor Brushes.

Tusze

Zadanie: naśladowanie precyzyjnych pociągnięć piórkiem. Do line artów, detali, kaligrafii, szkiców stylizowanych na ilustracje tuszem.

Tuszami można wykonać bardziej precyzyjny szkic, nadają się również do kaligrafii. Mają ostre zakończenia linii delikatne wariacje kolorystyczne (lekkie zmiany lub przyciemnienia koloru).

Wybierać możemy spośród gładkich z wariacjami koloru: Detail Ink, Detail Ink Precise (tymi lubię wpisywać tekst w dymki) Lub tworzących bardziej chropowate kreski: Ink Bleed Grainy (zestaw zawiera wersję z mnożeniem i wersję kryjącą), Ink Bleed Messy.

Diluted Ink sprawdza się jako pędzel do efektów. Pociągnięcia nim stworzone naśladują tusz z dużą ilością wody, więc ciężko wykonać nim precyzyjny rysunek. Lubię kontrast, jaki dają wyraźne kreski poprzednich tuszy z rozmytymi pociągnięciami o ciemniejszych krawędziach, jakie tworzy Diluted Ink.

Ciemniejsze brzegi

Zadanie: naśladowanie zbierania się ciemniejszego pigmentu na brzegach akwarelowych plam. Pomagają stworzyć akwarelowe tekstury i plamy dla urozmaicenia.

Większość pędzli w zestawie, które naśladują akwarele, ma ciemniejsze krawędzie. Pędzle z samymi ciemniejszymi krawędziami powstały, by podkreślić ten efekt. Wszystkie działają w trybie mnożenia. Znaczy to, że kolor nałożony tym pędzlem na pomalowany obszar, będzie ciemniejszy.

Najbardziej naturalny efekt osiągniesz wybierając kolory zbliżone do tych, po których będziesz malować. Stosuję je dla dodania ciekawych tekstur do większych, niezróżnicowanych plam. Przyciemniam i podkreślam już istniejące na cyfrowym płótnie krawędzie. Czasem wychodząc lekko poza nie. Staram się naśladować nieregularne kształty plam.

Często używam tych pędzli zaraz po pierwszej warstwie nałożonych kolorów, jak w przykładzie poniżej. Można dodać je w każdym momencie, kiedy tylko uznasz, że obszary kolorów są zbyt nudne lub przejścia pomiędzy jednym a drugim kolorem wymagają podkreślenia. Jeśli dodajesz je na warstwie ponad już istniejącym rysunkiem, pamiętaj, że aby były ciemniejsze, warstwa musi mieć nadany tryb mnożenia.

Uwaga! Wszystkie pędzle do przyciemniania brzegów to pędzle działające kierunkowo. Ciemniejszy górny brzeg będzie na górze, podczas malowania od lewej do prawej lub z góry na dół. W odwrotnych przypadkach (z prawej do lewej, od dołu do góry), ciemniejszy brzeg znajdzie się na dole, co nie jest zbyt wygodne przy malowaniu. Taki szczegół, ale warto wiedzieć!

Pędzle akwarelowe do malowania

Zadanie: nadawanie koloru szkicom, szkicowanie kolorem, wypełnianie kolorem. W tej szerokiej kategorii znajdą się pędzle zarówno do pokrywania dużych obszarów kartki, jak i do malowania szczegółów. Działające jak akwarele, ale także znajdziesz tu kilka kryjących.

Podmalówka i technika „mokre na mokre”

Cztery pędzle z tej kategorii przeznaczone są do tworzenia pierwszych warstw kolorów i płynnych przejść pomiędzy kolorami, tak charakterystycznych dla techniki „’mokre na mokre”. Z tego powodu wszystkie działają w trybie normalnym (są kryjące). Dzięki temu, w przeciwności do pędzli w trybie mnożenia, nie tworzą ciemniejszej, widocznej krawędzi, czy ciemniejszego obszaru w miejscu łącznia się dwóch kolorów.
Pędzle z tej kategorii lekko mieszają nakładany kolor z obecnym na warstwie. Dobrze też działają w trybie Smudge (rozmazywanie). Temat rozmazywania rozwinę w kolejnym poście.

Wiele pędzli w tym zestawie będzie malowało jaśniejszym kolorem, niż wybrana barwa. Jest to świadomy zabieg. Akwarele kojarzą się nam z delikatnymi, rozmytymi przez wodę pigmentami. Kiedy nakładamy wiele warstw farby, a każda jest ciemniejsza łatwo osiągnąć jaskrawsze i ciemniejsze kolory. Lekkie rozjaśnienie kolorów lub zwiększenie przezroczystości w ustawieniach pędzli ma zapobiec powstawaniu zbyt jaskrawych, ciężkich barw, w przypadku nakładania wielu warstw.

Pędzle akwarelowe najbardziej akwarelowe :)Czyli główna atrakcja zestawu. Wyposażyłam je w tekstury papierów i akwarelowe plamy. Jak większość w zestawie, reagują na:

nacisk (większy to najczęściej grubsze pociągnięcia, zmiany koloru na bardziej jaskrawy lub lekko ciemniejszy, mniejszy nacisk: rozjaśnianie lub rozmycie)

i nachylenie (zmianą koloru, rozjaśnianie, więcej przezroczystości).

Niektóre z nich mają także niewielkie wariacje odcieni z każdym nowym pociągnięciem. Wszystkie te efekty sprawiają, że obszary koloru nimi stworzone nie są jednolite ani nudne.

Wszystkie mają ciemniejsze krawędzie. Jedne tworzą gładsze pociągnięcia, jak: Diluted with Fringe, Flat Transparent, czy Soft Bristle, inne mają postrzępione, rozmyte brzegi naśladujące rozchodzący się pigment lub plamy (Wet on Wet, Fringe and Wet Edges, Watercolor Grainy, Aquarelle). Dokładniejsze plamy koloru nałożysz bardziej precyzyjnymi Watercolor Basic, Soft Bristle.

Weird Stroke, Watercolor Bristle oraz Bristle Textured, dzięki widocznym pociągnięciom pędzla nadadzą się lepiej do malowania traw, włosów, sierści. Diluted with Fringe ma ciekawy „szklany” wygląd z ciemniejszą obwódką. Przypomina mi nieco efekt Fringe znany mi z Easy Paint Tool Sai. Używam go często do wmalowywania detali. Bardzo fajnie wyglądają malowane nim liście. Staram się nie przesadzić z ilością takich pociągnięć, by nie wyglądało to sztucznie. Watercolor White Gaps wprowadza nieco urozmaicenia i przypadkowości poprzez zostawianie przypadkowych, niezamalowanych obszarów. Tak, jak wtedy, gdy faktura papieru nie zostaje dokładnie pokryta farbą. Dobrze się sprawdza przy malowaniu większych powierzchni i tła.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Pędzle z wariacjami kolorystycznymi – 2 colors

Pędzle z „2 colors” działają trochę inaczej. Wybierając kolory z panelu kolorów możemy ustawić tzw. kolory „primary” i „secondary”. Pędzle używają tych dwóch kolorów i malują nimi w zależności od nacisku lub nachylenia Apple Pencil. Ten efekt występował już w przypadku wcześniej omówionych pędzli ale nie tak wyraźnie, jak w poniższych. Pędzle wykorzystujące 2 kolory potrafią tworzyć delikatne przejścia za jednym pociągnięciem.

W przykładach poniżej: kolor podstawowy (primary) pojawia się przy lekkim nacisku piórka. Drugi kolor (secondary) staje się widoczny przy mocniejszym nacisku. Najciekawsze efekty osiągniesz wybierając kolory analogiczne (występujące obok siebie na kole barw).

Markery, gwasze i Diluted Texture

W akwareli detale często malujemy na końcu używając do tego celu kredek i ołówków, markerów, ale także innych farb wodnych – jak np. gwasze czy akryle. Do malowania szczegółów świetnie nadadzą się Alcohol Marker (w trybie mnożenia, delikatna tekstura, mocna precyzyjna kreska) oraz Acrylic Marker ( kryjąca wersja). Gouache Basic również poradzi sobie z detalami. Ma ciekawą teksturę. Przy lekkim nacisku jest niemal przezroczysty, jednak malując w miejscu z dużym naciskiem robi się całkiem kryjący. Bardzo lubię ten efekt – bardzo dobrze oddaje wygląd gwaszy. Fine Gouache oraz Fine Texture również są kryjące. Ich tekstura jest bardziej ziarnista, a brzegi postrzępione. Dlatego chętniej używam je do malowania większych obszarów.

Kryjące pędzle sprawiają mi dużo frajdy nie tylko przy ilustracjach naśladujących akwarele. Poniżej przykład gwaszy i Acrylic Marker w akcji.

• 

• 

Diluted Texture powstał do nakładania delikatnych, przezroczystych warstw koloru. Jego super mocą jest tworzenie przezroczystych pociągnięć, przy większym nacisku, otoczonych przez ciemniejsze, nieregularne krawędzie koloru. Ten efekt bardzo przypomina zachowanie akwareli na papierze, po dodaniu kropel wody – pigment rozchodzi się na boki zostawiając wewnątrz jaśniejszą plamę. To pędzel którym można malować, ale również świetnie nadaje się do tworzenia tekstur i akwarelowych efektów. I kończy główną kategorię pędzli do malowania. Uff!

Nie mniej ważne pędzle do teł, tworzenia plam i zacieków oraz innych akwarelowych efektów opiszę w kolejnym poście! A jest o czym pisać!

Zestaw moich akwarelowych pędzli do Procreate możesz kupić w moim sklepie na Etsy. Obejmuje:

ponad 70 pędzli,

4 tekstury papierów

oraz 4 tekstury akwarelowych teł w formacie A3 (300dpi).

Jeśli masz jakieś pytania- pisz śmiało!

W kolejnym poście opowiem o pozostałych pędzlach. Dowiesz się też jak wykorzystywać papiery i tekstury akwarelowe oraz jak używać pędzli w trybie rozmazywania (Smudge).

By być na bieżąco z promocjami i postami na blogu zachęcam do zapisania się na newsletter 🙂