Rebelle i akwarela cyfrowa – cóż to takiego?
Rebelle to program graficzny autorstwa słowackiej firmy Escape Motions (brawo sąsiedzi!). Jego największą zaletą są pędzle i narzędzia, które pozwalają odwzorować nie tylko wygląd mediów takich jak akwarele, oleje, akryle, suche media, ale także sam proces. Szczególnie widowiskowe jest to w przypadku malowania akwarelami cyfrowymi w Rebelle, które rozlewają nam się na warstwie, tworzą zacieki i tekstury. I to będzie temat dzisiejszego wpisu!
O swoim pierwszym spotkaniu z tym programem pisałam w poście o Rebelle 3. Już wtedy byłam zachwycona możliwościami programu. Od czasu publikacji tego posta minęło 6 lat, a ja wciąż pod wrażeniem! Bo Rebelle rozwija się niesamowicie. Co roku wychodzą uaktualnienia, nowe funkcje, dodatkowe narzędzia.
Od lat jestem wielbicielką akwareli, comożna zauważyć, oglądając moje portfolio. Tradycyjne akwarele niezmiennie pozostają moją ulubioną techniką, ale możliwość przeniesienia efektów, ale także wszystkich ekscytujących części procesu tradycyjnego sprawia, że chętnie wykorzystuję technikę akwareli cyfrowej w pracy ilustratora. Czyli w pracy, w której poza efektem liczy również się czas potrzebny na wykonanie pracy oraz łatwość wprowadzania poprawek.
O tym procesie nagrałam tutorial video. W nim oraz w tym poście postaram się przybliżyć zasady działania narzędzi w Rebelle i opisać swój proces tworzenia akwareli cyfrowej na podstawie zimowej ilustracji w baśniowym (a jakże by inaczej:)) klimacie.
Akwarela cyfrowa w Rebelle – najważniejsze narzędzia
Tekstura papieru
W Rebelle tekstura papieru ma wpływ na zachowanie farb na warstwie, dlatego wybieramy ją już przy tworzeniu nowego pliku. W każdym momencie możemy zmienić teksturę papieru oraz jego kolor w warstwie z tłem w panelu warstw.
Woda
Woda to bardzo ważne narzędzie w procesie akwareli cyfrowej. Jej symbol to kropelka. Można ją znaleźć w panelu z narzędziami pod panelem z wyborem głównych pędzli.
Za pomocą pędzli z czysta wodą, regulując ilość wody w pędzlu możemy nanieść ją na warstwę w wybranych miejscach lub usunąć z kartki za pomocą sąsiedniego narzędzia Gąbka.
Możemy też zmoczyć lub wysuszyć całą warstwę w menu warstw. I podejrzeć obecność wody na warstwie włączając oko z kropelką w górnym lewym rogi panelu warstw. Jeśli woda obecna jest na warstwie, obszar podświetli się na niebiesko. Im więcej wody — tym bardziej intensywny kolor zobaczymy.
Obecność wody określamy też w pędzlach z kategorii akwarele i tusze. Możemy ją zwiększać lub zmniejszać w panelu z właściwościami pędzla. Im więcej wody na warstwie tym większe prawdopodobieństwo rozpływania się farb po płótnie.
Tilt
To narzędzie, dzięki któremu możemy kontrolować ściekanie wody. Symuluje nachylanie kartki papieru. Możemy stawić kierunek i stopień nachylenia, przesuwając suwakiem narzędzia. Im dalej wysunięty suwak, tym większe nachylenie i szybsze spływanie farby oraz częstsze tworzenie się zacieków. Malowanie z użyciem narzędzia Tilt to świetna zabawa, która pozwala na ciekawe eksperymenty.
Blow
BLOW, czyli dmuchanie, to kolejne narzędzie, które działa z dużą ilością wody obecną na warstwie. Pozwala rozdmuchiwać farbę we wszystkich kierunkach jednocześnie.
.
Pędzle akwarelowe i tryby ich działania
Wybierając kategorię pędzli akwarelowych mamy dostęp do wielu pędzli różniących się między sobą końcówkami, teksturami oraz ustawieniami pędzla takimi jak: rozmiar, przezroczystość i wspomniana już obecność wody w pędzlu.
Dodatkowo możemy wybrać różne tryby przezroczystości pędzli akwarelowych. Domyślny tryb to jak w przypadku prawdziwych akwareli farby transparentne. Oznacza to, że poprzednia warstwa farby będzie widoczna spod kolejnej. Ten efekt można porównać do cyfrowego malowania w trybie mnożenia. Zatem nawet jasne kolory nakładane na ciemniejsze będą nadal jedynie przyciemniały kolory na obrazku.
Tryb malowania pół-transparentnego pozwala nieco przykryć kolory pod spodem i wymaga nałożenia kilku warstw do pełnego ich zakrycia. Tryb kryjący pozwala na całkowite pokrycie namalowanych wcześniej warstw koloru. Jaśniejsze kolory nałożone na ciemniejsze będą widoczne. Przypomina to malowanie gwaszami. Kiedy zależy mi na efekcie najbardziej zbliżonym do wyglądu akwarelowej ilustracji wybieram tryb transparentny.
Poza kryciem pędzla możemy też zdecydować o trybie jego działania. Możemy wybierać spośród pięciu funkcji, którym kolejno przypisane są skróty klawiaturowe z cyframi. Czyni to przełączanie się po między nimi szybkim i wygodnym.
1 – zwykłe malowanie
2 – malowanie i miksowanie farb na papierze (przy udziale nadal rozpływającej się farby
3 – malowanie i rozcieranie (bez rozpływania się farby)
4 – rozcieranie farb na papierze
5 – użycie wybranego pędzla jako gumki
Podczas tworzenia omawianej ilustracji używam zwykłego trybu malowania (1).
Kontrola
Cyfrowa woda w Rebelle potrafi być równie nieprzewidywalna co ta prawdziwa na papierze :), ale mamy tę przewagę, że jej spływanie możemy zatrzymać w każdym momencie za pomocą skrótu klawiaturowego F (od „freeze”) lub cofnąć spływanie używając starego, dobrego CRTL+Z, co cofa spływanie i aktywuje je jeszcze raz. Dzięki temu możemy spokojnie obserwować proces rozpływania się farb i wybrać najciekawsze efekty i fazy , bez strachu, że zepsujemy obrazek.
Jak widać zapoznanie się z najważniejszymi narzędziami w Rebelle zajmuje chwilę, ale obiecuję że ten czas zwróci się podczas malowania z nawiązką. A to tylko wycinek tego co proponuje aplikacja!
Akwarela cyfrowa w Rebelle – krok po kroku
Cały proces krok po kroku z komentarzem można zobaczyć w filmie na YouTube zamieszczonym powyżej, poniżej można podejrzeć przyśpieszony proces i opis faz powstawnaia ilustracji.
Wybór papieru
Zaczynam od wyboru rozmiaru papieru (A4 300DPI, pionowy format) i tekstury papieru akwarelowego (Aquarelle) w białym kolorze.
Luźny szkic
Zanim przystąpię do szkicowania, obmyślam, co ma się pojawić na kartce: o czym będzie ilustracja, jaką zastosuję kompozycję, jaką paletę barw, jakie wrażenie chcę wywołać w odbiorcy?
Kiedy zabierałam się za malowanie, za oknem bielił się jeszcze zimowy krajobraz, ale w prognozach już przebąkiwano o odwilży. Jak to często u mnie bywa, pogoda za oknem mocno inspiruje mnie do malowania. Chciałam stworzyć baśniową, refleksyjną ilustrację przedstawiającą mroźny, zimowy sen.
Postawiłam na kompozycję skośną i oparłam postać śpiącej dziewczyny na przekątnej. Pierwszy szkic jest niedokładny, lubię używać do niego większego pędzla (OłówkiCharcoal2), często do szkiców używam też pędzli z kategorii Pastele, którym jedynie zarysowuję kształty, nie skupiając się na szczegółach. Pamiętam o odbijaniu obrazka w poziomie (SHIFT+F), co pozwala na świeże spojrzenie na szkic i dostrzeżenie błędów.
Dokładny szkic
Tym razem wybieram precyzyjniejszy pędzel z kategorii Ołówków. Skupiam się na powstających liniach i maluję wiele szczegółów, bo rysunek będzie ramą trzymającą rozpływające się warstwy akwarelowe w ryzach.
Szkic dokładny oraz szkic luźny ze zmniejszoną przezroczystością (obie warstwy w trybie MNOŻENIA) będą znajdowały się na samej górze. Inne warstwy będę dodawać pod spodem, by mieć pewność, że szkic będzie zawsze widoczny.
Kształt dziewczyny
Kształt dziewczyny zamalowuję na kolejnej warstwie. Powyżej dodaję kolejną i zamieniam ją na warstwę odcięcia (Clipping Mask) dzięki temu mogę nałożyć kolory na jedynie na ciało dziewczyny, nie ingerując w warstwę z kształtem pod spodem. Obu warstw: tej z kształtem oraz warstwę odcięcia używam w trybie MNOŻENIA. Mocząc cała warstwę odcięcia (funkcja w panelu warstw) otrzymuję mokry obszar ciała dziewczyny i mogę być pewna, że farba podczas malowania nie wyleje się poza obszar kształtu ciała pod warstwą docięcia. Bardzo wygodne!
Warstwa tła
Większość tła powstaje na warstwie pod ciałem dziewczyny. Na początku używam pędzli akwarelowych z dużą ilością wody i pozwalam farbom się rozpływać. Najwięcej zabawy mam malując obszar za gwiazdką — używam nachylenia (
TILT) i narzędzia
BLOW do nadania kierunku powstającym zaciekom. Proces malowania przebiega podobnie jak w przypadku wielu innych technik: od ogółu do szczegółu i tak jak w malarstwie akwarelowym: od jaśniejszych kolorów ku ciemniejszym. Wykorzystuję jednak często przewagę Rebelle, czyli zatrzymuję spływanie farby w wybranych momentach (F) i niejednokrotnie cofam jej spływanie (CTRL+Z).
Drobniejsze elementy
Choinki, owoce, listy, ptaszki – to wszystko maluję na kolejnej warstwie. Dzięki temu z łatwością mogę zaznaczyć różne elementy, kiedy mam ochotę zmienić ich kolorystykę (zaznaczam lassem wybrane elementy i używam Filtrów > Barwa nasycenie lub Krzywe)
Dodawanie szczegółów
Dalszy proces polega na dodawaniu szczegółów twarzy, mroźnych zawijasów. Używam do tego mniejszych pędzli z mniejszą ilością wody. Kiedy zauważam, że na dole pracy zrobiło się nam zbyt tłoczno, dodaję kolejną warstwę nad tłem w trybie NORMALNYM i jasną rozmytą farbą przykrywam szczegóły w dolnej partii, dzięki czemu wzrok kieruje się z powrotem do naszego punktu zainteresowania — do twarzy, bo tam przyciąga go największy kontrast pomiędzy białą skórą a fioletowymi cieniami.
Zawijasy płatka śniegu maluje na kolejnej warstwie w trybie NORMALNYM. Przyciemniam obszar za nim, by uzyskać większy kontrast.
Pęknięcia i złoto
Na nowej warstwie maluję pęknięcia na ciele dziewczyny. Nawiązuje to do kruchości lodu, ale też przywołuje skojarzenia z japońską sztuką spajania rozbitej porcelany złotem. Do namalowania złotego spoiwa wykorzystuję najnowszą funkcję w Rebelle- metaliczność. Można ją nadać tylko farbą olejnym poprzez zaznaczenie ikony diamentu w panelu warstw. Dzięki temu wszystkie farby olejne obecne na warstwie stają się metaliczne. Efekt naprawdę robi wrażenie!
Śnieg
Ostatnie muśnięcia pędzla to śnieg namalowany za pomocą pędzli z kategorii Akwareli z efektami chlapnięć. By biała farba była widoczna maluję na kolejnej warstwie w trybie NORMALNYM.
Skończona ilustracja
Śpiąca dziewczyna ma symbolizować skuty lodem i przysłonięty śniegiem krajobraz. Ptaki i domalowane na końcu pęknięcia na jej ciele przepowiadają już zbliżającą się wiosnę, ale na razie sen ciągle jest głęboki i spokojny.
Przygotowanie do druku
Gotowa ilustracji dzięki pędzlom Rebelle i fakturze papieru wygląda jak prawdziwa akwarela. Postanowiłam ją wydrukować na fakturowanym papierze (Canon Fine Art Rough), by jeszcze pogłębić to wrażenie. W takim przypadku tekstura obecna w pliku nie będzie nam potrzebna. Zasłaniam więc warstwę tła nową warstwą na samym dole w trybie NORMALNYM i wypełniam ją białym kolorem. Tekstura znika. W menu EdycjaKonwertuj do profilu wybieram profil mojej drukarki i wybranego papieru i wysyłam plik do druku.
I voila! Tak się prezentuje cyfrowa akwarela w fizycznej formie.
Inne zalety
W tym poście skupiłam się na akwareli cyfrowej, ale Rebelle oferuje o wiele więcej. Farby olejne są niesamowite. Wspomniana metaliczność wygląda bardzo realistycznie. Zastosowana w programie technologia Nanopixel sprawia, że wszelkie transformacje (w tym świetnie działające Liquify) obrazów pozwalają zachować niesamowicie wysoką jakość nawet po przekształceniu. Niech jeszcze dodam do tego obrazu wypełnianie wzorem, gradientem, dodawanie stempli, struktur… Jest w czym wybierać!
Współpraca z Rebelle
Rebelle polecam od lat, bo sama jestem zachwycona programem, tradycyjnym poczuciem procesu cyfrowego, rozwojem aplikacji. Kiedy kilka lat temu Escape Motions zamówiło u mnie ilustracje promujące Rebelle 3, byłam w siódmym niebie!
Zostałam też Featured Artist i mam możliwość co roku brać udział w testach nowych wersji Rebelle. Warto obserwować profile społecznościowe Escape Motions, bo co jakiś czas jest możliwość dołączenia do tego grona, nawet jeśli nie posiadasz programu.
Przygotowując ten materiał, pomyślałam że jeśli miałabym zdecydować się na płatne polecanie (afiliację) jakiegoś produktu, muszę być przekonana o jego wartości i być jego zagorzałą fanką. I Rebelle spełnia te warunki!
Zatem jeśli zachęciłam Cię do odkrycia jego zalet na własną rękę, będę wdzięczna za skorzystanie z mojego linku afiliacyjnego. Będzie to dla mnie dużym wsparciem!
Jeśli temat akwareli cyfrowej wydał Ci się interesujący, poruszam go w jeszcze innym zimowym poście Zimowy krajobraz- cyfrowa akwarela w Rebelle
